• Bird of Paradise / Райская птица
🖼️ Моя коллекция / My Collection
Здесь собраны оригинальные работы и материалы из моей личной коллекции; к каждому экспонату добавлены краткое описание и основные сведения.
Here are selected works and materials from my private collection; each entry includes a short description and key details.
🖼 Rebyatishki / Ребятишки (1965)
EN: From my personal collection: “Rebyatishki” (Kids), 1965 — oil on canvas, 30 × 70 cm, by the famous Ukrainian artist Sergey Grigoriev.
Grigoriev (1910–1988), a master of socialist realism, was renowned for his ability to capture the ideals and realities of his era. He worked in various genres but became most celebrated for his paintings dedicated to sports and childhood. His works convey joy, warmth, and the spirit of the times.
“Rebyatishki” reflects the carefree atmosphere of youth, the playfulness of summer days, and the nostalgia that resonates deeply with viewers. This piece, created in the mid-1960s, belongs to a period when Grigoriev’s style combined subtle lyricism with narrative composition, making his depictions of children feel both spontaneous and timeless.
The back of the canvas still bears the artist’s handwritten title, date, and signature — a direct link to the moment it left his easel.
RU: Из моей личной коллекции: «Ребятишки», 1965 — холст, масло, 30 × 70 см, известного украинского художника Сергея Григорьева.
Григорьев (1910–1988), мастер социалистического реализма, прославился умением передавать идеалы и реалии своей эпохи. Он работал в разных жанрах, но наибольшую известность получил за картины, посвящённые спорту и детству. Его произведения наполнены радостью, теплом и духом времени.
«Ребятишки» передаёт беззаботную атмосферу детства, игру летних дней и ту ностальгию, которая глубоко отзывается в сердце зрителя. Эта работа, созданная в середине 1960-х, относится к периоду, когда стиль Григорьева сочетал тонкую лирику с повествовательной композицией, делая образы детей одновременно живыми и вне времени.
На обороте холста сохранилась авторская надпись с названием, датой и подписью художника — прямая связь с моментом, когда картина сошла с его мольберта.
🖼 Eleonora (2002)
EN — Details: oil on canvas, approx. 45 × 60 cm; signature: E. Monte ’02 (visible in photo); style: classical realistic portrait with soft detail work and warm light accents.
RU — Детали: масло на холсте, примерно 45 × 60 см; подпись: E. Monte ’02 (видна на фото); стиль: классический реалистичный портрет с мягкой проработкой деталей и тёплыми световыми акцентами.
EN: One of the paintings from my collection — a portrait of a young girl titled “Eleonora,” dated 2002. The work blends gentle modeling of the face with warm highlights, creating an intimate, timeless atmosphere.
RU: Одна из картин моей коллекции — портрет юной девушки «Eleonora», датирован 2002 годом. Мягкое лепление лица и тёплые световые акценты создают камерную, вневременную атмосферу.
Bahman Mohassess — Anthropomorphic Figure with Red Form
Bahman Mohassess (1931–2010)
Anthropomorphic Figure with Red Form, 1966
Oil on canvas
This striking work embodies Mohassess’s symbolic modernism and expressionism of the 1960s. The painting depicts a stylized humanoid figure interacting with a sharp red abstract form against a divided background of blue and green. The figure’s anatomy is simplified, almost mask-like, conveying a sense of detachment and existential tension.
Mohassess, often called the “Persian Picasso,” infused his works with mythological, political, and surreal undertones. Here, the red form may symbolize violence or inner conflict, while the faceless figure reflects alienation and fragility of the human condition. The combination of bold simplification, geometric contrasts, and symbolic ambiguity exemplifies Mohassess’s unique voice in modern art.
Бахман Мохассес (1931–2010)
Антропоморфная фигура с красной формой, 1966
Холст, масло
Эта выразительная работа воплощает символический модернизм и экспрессионизм Мохассеса 1960-х годов. На картине изображена стилизованная человекоподобная фигура, взаимодействующая с острой красной абстрактной формой на фоне, разделённом на голубое и зелёное пространство. Анатомия фигуры упрощена, её лицо напоминает маску, что передаёт ощущение отчуждения и экзистенциального напряжения.
Мохассеса, которого часто называли «персидским Пикассо», отличает особая символика, соединяющая мифологию, политические аллюзии и сюрреализм. В данном образе красная форма может трактоваться как знак насилия или внутреннего конфликта, а безликая фигура — как отражение уязвимости и отчуждения человеческого существования. Смелая упрощённость формы, геометрические контрасты и символическая многозначность делают эту работу примером уникального голоса Мохассеса в современном искусстве.
«Птица и свет / Bird and Light» — картина Даны Матисоне
Oil painting by the Latvian artist Dana Matisone, 30 × 40 cm.
Her expressive brushwork and symbolic imagery define this work: a bird turned towards the glowing circle, as if reaching for light and transcendence. The textured surface and bold colors create a vivid dialogue between matter and spirit, earth and sky.
Картина маслом латвийской художницы Даны Матисоне, 30 × 40 см.
Её экспрессивная манера письма и символические образы определяют эту работу: птица, устремлённая к сияющему кругу, словно тянется к свету и возвышенному. Фактурная поверхность и смелые цвета создают яркий диалог между материей и духом, землёй и небом.
«Падение времени» / The Fall of Time
The Fall of Time — oil on panel, an expressive vision where a clock dissolves above an abyss. The broken flow of colors and the clash of warm and cold tones evoke instability, collapse, and transformation into pure movement.
«Падение времени» — масло на дереве, экспрессивное видение часов, растворяющихся над пропастью. Ломаный поток красок и столкновение тёплых и холодных тонов вызывают ощущение нестабильности, обрушения и превращения во всепоглощающее движение.
Echo of Matter / Эхо материи
Oil on panel
Echo of Matter — a textured abstraction where layers of paint resemble cracked earth and the silent surface of time. At the center, a round form emerges like a moon or a fossil — a reminder that nothing disappears, it only transforms.
Эхо материи — фактурная абстракция, где слои краски напоминают треснувшую землю и безмолвную поверхность времени. В центре возникает круглая форма — словно луна или окаменелость, напоминание о том, что ничто не исчезает, а лишь трансформируется.
Oil on canvas, 120 × 100 cm
A leading Iranian contemporary artist, Baniasadi blends oriental symbolism with modern abstraction. This work was exhibited in Italy (Santa Severina, 2018) at the Artists 40 Artworks exhibition.
Один из ведущих иранских современных художников, Баниясади соединяет восточную символику и абстракцию. Эта работа экспонировалась в Италии (Санта Северина, 2018) на выставке Artists 40 Artworks.
EN: A small oil sketch — yet it holds the vastness of silence. Quick strokes of ochre and earth tones shape mountains dissolving into sky, while the rough texture of paint turns the rock into something almost tactile.
RU: Небольшой масляный этюд — и в нём заключена целая тишина. Быстрые мазки охры и земли создают горы, тающие в небе, а густая фактура превращает скалу в почти осязаемую поверхность.
🖼 В. Е. Хоочун — Пейзаж, 1967
EN: A rare landscape from 1967 by V. E. Khoochun — a refined example of Soviet realism infused with lyrical romanticism. The calm water, golden sky, and distant silhouette of domes create a harmony of silence and light. Each brushstroke speaks of a trained hand, deeply rooted in the Russian tradition of lyrical landscape.
RU: Редкий пейзаж 1967 года кисти В. Е. Хоочуна — изысканный пример советского реализма с оттенком лирического романтизма. Спокойная вода, золотое небо и далекий силуэт куполов рождают гармонию тишины и света. Каждый мазок выдаёт руку мастера, глубоко укоренённого в русской традиции лирического пейзажа.
EN:
A small oil landscape that carries the quiet poetry of nature.
Painted in the late Soviet period (1970s–1990s), it reflects the classical tradition of Russian landscape art — golden autumn trees, a winding river, and soft fading horizons.
Though modest in size, the work holds both decorative charm and a sense of timeless tranquility.
RU:
Небольшой масляный пейзаж, несущий тихую поэзию природы.
Написан в позднесоветский период (1970–1990-е), он отражает традицию русской пейзажной школы — золотая осень, извилистая речка и мягкие уходящие вдаль горизонты.
Несмотря на скромные размеры, работа хранит в себе как декоративное очарование, так и ощущение вечного покоя.
EN:
A maritime painting signed K. Parekinieks, 1928.
Created in interwar Latvia, it portrays a vessel caught in the storm — a scene where the sea itself becomes the main character. The expressive brushwork and restrained palette reveal an artist deeply engaged with the maritime tradition.
Nearly a century later, this canvas stands as both a historical witness and a poetic tribute to the sea.
RU:
Морской пейзаж с подписью K. Parekinieks, 1928.
Созданный в межвоенной Латвии, он изображает корабль, застигнутый бурей, где главным героем становится само море. Экспрессивная манера письма и сдержанная палитра выдают художника, глубоко связанного с морской традицией.
Спустя почти век это полотно остаётся историческим свидетельством и поэтическим посвящением морю.
EN
Giorgio Morandi (1890–1964)
A rare early drawing from 1920, executed in black pen on paper, reveals the artist’s meditative vision of simple objects. Morandi, celebrated for his still lifes, transformed everyday bottles, jugs, and vessels into timeless compositions of silence and balance. This work reflects the beginnings of his pursuit of essential forms and quiet harmony — a poetic minimalism that would define his career.
RU
Джорджо Моранди (1890–1964)
Редкий ранний рисунок 1920 года, выполненный чёрными чернилами на бумаге, раскрывает созерцательный взгляд художника на простые предметы. Моранди, прославленный своими натюрмортами, превращал повседневные кувшины, сосуды и бутылки в вечные композиции тишины и равновесия. Эта работа отражает начало его поиска сути формы и спокойной гармонии — поэтического минимализма, который определил его творчество.
Forest Path — Watercolor / Лесная тропа — акварель
EN: A tranquil path framed by tall trees, painted with the gentle precision of a European landscape master. The lone figure walking into the light transforms the scene into a quiet meditation on time and solitude. Through delicate layers of watercolor, the artist captures the rhythm of breathing nature — where shade and silence merge with memory.
RU: Тихая дорога, обрамлённая стройными деревьями, написана с тонкостью европейского мастера пейзажа. Одинокая фигура, идущая навстречу свету, превращает сцену в медитацию о времени и одиночестве. Сквозь прозрачные акварельные слои художник передаёт дыхание природы — где тень и тишина соединяются с памятью.
EN: The Bird of Paradise unfolds like a flame against the sky — a silent symphony of tropical light. Its petals are wings of color, its breath — a whisper of freedom. A painting not of a flower, but of movement itself — radiant, untamed, alive.
RU: Цветок райской птицы раскрывается, словно пламя на фоне неба — беззвучная симфония тропического света. Его лепестки — крылья цвета, его дыхание — шёпот свободы. Эта картина не о цветке, а о движении самом — сияющем, неукротимом, живом.